Tutto sul movimento artistico dell’Informale, noto anche come Arte Informale o Tachismo
L’Arte Informale, conosciuta anche come Tachismo, è un movimento artistico che ha avuto origine in Europa negli anni ’40 del XX secolo. Questo stile artistico si distingue per la sua enfasi sulla spontaneità e l’assenza di forme predefinite, che si riflette nell’uso di tecniche di pittura gestuale e astratta. L’Arte Informale è spesso associata all’Espressionismo Astratto, un movimento parallelo che si è sviluppato negli Stati Uniti durante lo stesso periodo.
- Origini e sviluppo dell’Arte Informale
- Caratteristiche dell’Arte Informale
- Esempi significativi di Arte Informale
- Impatto e influenza dell’Arte Informale
- Conclusione
Origini e sviluppo dell’Arte Informale
Il termine “Informale” è stato coniato dal critico d’arte francese Michel Tapié nel 1951, nel suo libro “Un art autre”. Tapié utilizzò questo termine per descrivere un nuovo tipo di arte che si stava sviluppando in risposta alle tensioni e alle incertezze del dopoguerra. Questa nuova forma d’arte si distingueva per la sua rifiuto delle forme tradizionali e delle tecniche di rappresentazione, privilegiando invece l’espressione spontanea e intuitiva.
Il movimento Informale si sviluppò in diverse forme in tutta Europa, con artisti come Jean Dubuffet in Francia, Alberto Burri in Italia e Antoni Tàpies in Spagna che contribuirono a definire il suo carattere distintivo. Nonostante le differenze regionali, tutti questi artisti condividevano un interesse comune per l’esplorazione delle possibilità espressive della materia e del gesto.
Caratteristiche dell’Arte Informale
L’Arte Informale si caratterizza per una serie di elementi distintivi, tra cui:
- La spontaneità: Gli artisti informali privilegiano l’espressione spontanea e intuitiva, spesso attraverso l’uso di tecniche di pittura gestuale.
- L’assenza di forme predefinite: A differenza di molti altri stili artistici, l’Arte Informale non si basa su forme o immagini predefinite. Invece, gli artisti informali cercano di esprimere le loro emozioni e le loro idee attraverso l’uso libero e non strutturato della materia.
- L’importanza della materia: Gli artisti informali attribuiscono grande importanza alla materia, che utilizzano in modi innovativi per creare texture e effetti visivi unici.
Esempi significativi di Arte Informale
Ci sono molti esempi significativi di Arte Informale, tra cui:
- “Grande spettatore” di Alberto Burri (1957): Quest’opera è un esempio emblematico dell’approccio di Burri alla materia, con la sua combinazione di sacchi di juta, colla e vernice.
- “Materico” di Antoni Tàpies (1950): In quest’opera, Tàpies utilizza materiali come sabbia e gesso per creare una superficie ricca di texture e di dettagli.
- “Corps de dame” di Jean Dubuffet (1950): Quest’opera è un esempio del modo in cui Dubuffet utilizzava materiali come il bitume e la pietra pomice per creare immagini potenti e provocatorie.
Impatto e influenza dell’Arte Informale
L’Arte Informale ha avuto un impatto significativo sul mondo dell’arte, influenzando una serie di movimenti successivi, tra cui l’Arte Povera, il Minimalismo e l’Arte Concettuale. Inoltre, molti artisti contemporanei continuano a fare riferimento all’Arte Informale nelle loro opere, sottolineando la sua rilevanza e la sua influenza duratura.
Conclusione
In conclusione, l’Arte Informale è un movimento artistico che ha rivoluzionato il modo in cui pensiamo all’arte e alla sua creazione. Con la sua enfasi sulla spontaneità, sull’assenza di forme predefinite e sull’importanza della materia, l’Arte Informale ha aperto nuove possibilità espressive e ha influenzato una serie di movimenti artistici successivi. Nonostante sia passato più di un secolo dalla sua nascita, l’Arte Informale continua a essere una fonte di ispirazione per gli artisti di tutto il mondo.