Vuoi iniziare a collezionare le opere di giovani artisti ma non sai proprio da dove iniziare?

La passione è un buon inizio certo, ma serve anche metodo e conoscenza del settore.

Scopriamo come iniziare a collezionare artisti emergenti! 

L’acquisto di opere di artisti emergenti, rappresenta ancora una parte minore delle transazioni finanziarie del mercato dell’arte, MA costituisce una quota di mercato comunque in espansione.

Per Artisti Emergenti si identificano coloro che, indipendentemente dall’età, stanno iniziando a compiere i primi passi nel mondo dell’arte: partecipano a premi d’arte, a mostre all’interno di gallerie o spazi no-profit, il loro nome gira tra gli addetti ai lavori, se ne parla, si comincia a scriverne sulle riviste di settore.

Ma spesso i Collezionisti alle prime armi e ai primi acquisti, restano intimoriti e abbagliati dai record d’asta riportati dai quotidiani e dalle riviste di settore, arrivando spesso ad avere la percezione di un’arte contemporanea economicamente inaccessibile.

Per questo diventa importante non solo essere guidati dalla passione per l’arte, ma anche e soprattutto dalla ricerca di informazioni, sull’artista certo, ma anche sul mercato!

Perché In realtà quei record rappresentano solo lo 0,2% del mercato, mentre un’abbondante 80% delle transazioni d’arte avviene proprio sotto i 5mila euro e ancora più spesso sotto i 3mila.

Per un giovane collezionista iniziare ad acquistare artisti emergenti, economicamente più accessibili, rappresenta quindi uno stimolo maggiore verso la creazione di una raccolta d’arte unica nel suo genere che abbia la possibilità di vedere crescere il suo valore artistico ed economico nel tempo. 

Dall’ultimo report di Art Basel & UBS si nota una forte crescita dei collezionisti Millennials, giovani che acquistano in misura sempre maggiore attraverso l’online, dove proprio gli artisti emergenti sono molto presenti con opere dai costi ancora contenuti e in alcuni casi supportati da piccole gallerie.

DA DOVE INIZIARE?

• TROVA L’OPERA CHE FA PER TE E FAI UNA RICERCA SULL’ARTISTA

Sicuramente può essere d’aiuto valutare il Portfolio dell’artista, che racchiuderà una selezione di opere insieme allo Statement e al suo Curriculum Vitae, tutti strumenti imprescindibili per il giovane emergente e di grande aiuto per il collezionista

• CONOSCI IL SEGMENTO DI MERCATO

Stabilisci un budget annuale e impara a conoscere il segmento di mercato a cui appartengono gli artisti emergenti che al momento oscilla, dal punto di vista dei prezzi, tra i 3mila e i 15mila euro, anche se, specialmente in Italia, si possono trovare ottimi lavori anche a poco più di mille euro

• NON FARE IL FURBO SE C’È LA GALLERIA

Il contatto con l’Artista sarà un primo passo per imparare a conoscere meglio la sua ricerca artistica, ma impara a valutare attentamente chi sono gli operatori che con professionalità hanno scelto di supportarlo: le gallerie d’arte. Conoscere la galleria di riferimento dell’artista, soprattutto nel caso in cui esso sia emergente, costituisce un elemento di valutazione importante, perché permetterà di avere un rapporto di fiducia non solo con il giovane emergente ma sarà possibile seguirne le tappe di crescita anche grazie alla galleria.

• NON PUÓ MAI MANCARE: IL CERTIFICATO DI AUTENTICITÁ

Per ogni artista emergente c’è sempre un Certificato di Autenticità che accompagna le opere all’atto di vendita, per questo iniziare a collezionare nel modo giusto significa anche conoscere la documentazione di un’opera d’arte.

Collezionare opere d’arte crea dipendenza, cominciare dagli artisti emergenti può diventare un viaggio appassionante.

E tu, sei pronto a collezionare artisti emergenti?

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“L’ingrediente più importante del futuro è la Cultura!” 

Questa bellissima frase è stata pronunciata da Massimo Bottura, chef di fama mondiale con il pallino per l’arte!

Scopriamo la sua incredibile collezione!

Lui ha fatto dell’Arte la sua filosofia di vita e imprenditoriale. Massimo Bottura è il vulcanico chef e fondatore dell’Osteria Francescana di Modena, premiata con tre Stelle Michelin ed eletto per ben due volte (2016 e 2018) il migliore ristorante del mondo nella classifica The World’s 50 Best Restaurants.

Bottura condivide insieme alla moglie Lara Gilmore non solo una filosofia etica per la cucina, ma una passione straordinaria per l’arte.

L’amore per l’arte e il collezionismo muove la coppia a cimentarsi sempre in progetti inediti che vedono il loro gusto e la visione del bello concretizzarsi in iniziative imprenditoriali destinate ad avere successo. 

Lo chef stellato ama collezionare opere d’arte e vecchi dischi in vinile, e spiega che “collezionare non riguarda il possesso, ma la volontà di preservare e condividere, perché il desiderio di circondarsi di arte sia uno stimolo a guardare il mondo da un’altra prospettiva“.

La collezione d’arte di Bottura inizia nel 1995, ma la prima vera opera d’arte contemporanea è stata acquisita nella galleria modenese di Emilio Mazzoli, tutt’ora suo grande amico, con un’opera dell’artista Marco Cingolani. 

Nel tempo la raccolta cresce, basata non tanto sull’impulso del possedere oggetti, quanto sul lasciarsi travolgere dalle opere e dagli artisti con i quali Bottura e sua moglie creano legami di amicizia indissolubili. Tra questi JR, Maurizio Cattelan, Maurizio Nannucci, Simon Sterling, Carlo Benvenuto, tra gli artisti più amati, Vik Muniz o Shirin Neshat.

La raccolta di Bottura potrebbe far invidia a molti musei internazionali.

Si trovano opere di arte moderna e contemporanea con artisti del calibro di Joseph Beuys, Michelangelo Pistoletto, Sandro Chia, Enzo Cucchi, Mimmo Paladino, Vanessa Beecroft, Mario Schifano, Jonas Wood, Cindy Sherman o Tracey Emin tutte allestite nei luoghi più vissuti dalla Famiglia Bottura come le case e i ristoranti in una continua osmosi di ispirazione.

Infatti il rapporto tra il buono e il bello è pulsante nella vision di Bottura, tanto da decidere di esporre la sua collezione d’arte nei suoi ristoranti – che incarnano il concetto etico del Refettorio – dove “la qualità del cibo è anche la qualità delle idee”.

Non mancano ristoranti che portano addirittura il nome di alcune opere d’arte come quello di Dubai chiamato “TORNO SUBITO”, ispirato al titolo di un’opera di Maurizio Cattelan del 1989 – una sorta di happening che consacra il successo dell’artista, agli inizi della sua carriera.

Vera eccellenza del connubio tra arte e ristorazione è l’Osteria Francescana, dove l’arte trova posto non solo alle pareti, ma anche negli straordinari piatti liberamente ispirati alle opere. 

Tanti i nomi degli artisti coinvolti come Dan Colen, Giuliano Della Casa e perfino Damien Hirst. 

A pochi chilometri dall’Osteria Francescana Massimo e Lara hanno inaugurato Casa Maria Luigia, un resort con l’anima di un museo. 

Arte contemporanea, design, musica, vintage e antiquariato sono i veri protagonisti degli spazi, che al loro interno ospitano preziose opere d’arte come il trittico in Lego di Ai Weiwei, dove l’artista è intento a infrangere un vaso cinese di duemila anni. 

Quest’opera è molto significativa per Bottura, metafora del suo processo creativo che vede l’arte come la cucina: “Per evolversi il cuoco/artista deve avere uno sguardo al passato e la volontà di ricreare il futuro“.

E allora prestissimo mi auguro di incontrare questo straordinario chef per parlare di arte, cibo e buon vino…

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Tra i documenti che un attento collezionista d’arte dovrebbe tenere nel proprio Archivio troviamo il Condition Report, importantissimo, per conoscere lo stato di conservazione di un’opera d’arte…

Scopriamo di cosa si tratta!

Il Condition Report è quel documento che registra lo stato di conservazione di un’opera d’arte nel momento in cui questa viene esaminata… attentamente periodicamente… o specificatamente… in occasione di un prestito.

La compilazione avviene solo ed esclusivamente da parte di esperti quali Restauratori o Conservatori, gli unici in grado di verificare attentamente la presenza di eventuali danni fisici…cambi di stato del materiale con cui è stata realizzata l’opera…. o semplicemente quale verifica periodica, il tutto con la compilazione di una scheda di riscontro… che si accompagna a un ricco reportage fotografico, video ma anche di scansioni e radiografie.

Ma quali sono le principali funzioni per le quali un collezionista dovrebbe avere il Condition Report delle proprie opere?

• La verifica dello stato conservativo dell’opera durante i suoi spostamenti, i prestiti (prima e dopo la mostra) e vendite, ad esempio prima di un’asta;
• Per valutare danni e responsabilità in caso di danneggiamento dell’opera

Quando deve essere redatto un Condition Report?

• Prima di ogni trasporto dell’opera d’arte;
• Quando l’opera arriva a destinazione in un museo, in una galleria o nella casa del collezionista il documento viene aggiornato;
• Al termine di una mostra, prima del momento dell’imballaggio, per certificare lo stato dell’opera;
• Al rientro nella sede di partenza.

Tra le informazioni tecniche presenti all’interno di un Condition Report si trovano:

• Autore e Titolo dell’opera
• Dimensioni (con e senza supporto)
• Materiali e tecnica di realizzazione
• Eventuali interventi di restauro
• Gli interventi di conservazione, come pulitura delle superfici dalle polveri
• Report fotografico e/o video completo a documentare visivamente lo stato dell’opera, eventuali momenti di intervento con dettagli e tutto ciò che il professionista riterrà opportuno allegare

E allora perché rischiare di essere un collezionista imprudente? 

Scegli di essere un appassionato collezionista che salvaguarda lo stato delle proprie opere e si affida a professionisti in grado di supportarlo nella conservazione e restauro delle opere, ma anche nella verifica del loro stato.

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