5 Designer da Vedere al Salone del Mobile di Milano
Il Salone del Mobile di Milano è l’evento più atteso nell’ambito del design e dell’arredamento a livello mondiale. Ogni anno, designer, architetti, e appassionati si riuniscono per scoprire le ultime tendenze e innovazioni. In questo articolo, esploreremo cinque designer che stanno ridefinendo il concetto di design contemporaneo e che non puoi assolutamente perdere al prossimo Salone del Mobile.
Patricia Urquiola
Patricia Urquiola è una figura chiave nel panorama del design internazionale. Le sue creazioni spaziano dai mobili agli interni, sempre con un approccio innovativo e sostenibile. Le sue collaborazioni con marchi come Moroso e Cassina hanno portato alla creazione di pezzi iconici che combinano comfort, estetica e funzionalità.
Patricia Urquiola è riconosciuta come una delle designer più influenti e innovative del panorama internazionale. Nata ad Oviedo, Spagna, nel 1961, si è trasferita in Italia per completare la sua formazione in architettura al Politecnico di Milano, dove ha studiato sotto la guida di Achille Castiglioni, una figura di spicco nel design italiano. La sua carriera è caratterizzata da una continua ricerca di nuove tecniche di produzione, materiali e forme, che le ha permesso di creare opere uniche e riconoscibili.
Le creazioni di Urquiola abbracciano una vasta gamma di prodotti, inclusi mobili, illuminazione, tessuti, e design di interni. Il suo lavoro è noto per l’uso innovativo dei materiali, le texture sorprendenti e i colori vivaci, che si combinano per creare pezzi che sono al contempo funzionali e esteticamente piacevoli. Il suo approccio al design è olistico; Urquiola non si limita a considerare l’aspetto estetico di un oggetto, ma riflette anche su come esso si inserisce nel contesto della vita quotidiana delle persone, migliorando la loro esperienza degli spazi abitativi.
La collaborazione di Urquiola con marchi di design di fama internazionale come Moroso e Cassina ha portato alla creazione di alcuni dei pezzi più iconici del design contemporaneo. Per Moroso, ha disegnato la poltrona “Fjord”, ispirata dalla forma dei fiordi norvegesi, che combina comfort ed eleganza in maniera impeccabile. Con Cassina, ha lavorato al divano “Beam Sofa System”, che esplora nuove configurazioni per l’abitare, offrendo flessibilità e comfort.
Oltre al design di prodotto, Urquiola ha anche fatto incursioni nel design di interni, realizzando progetti per hotel, showroom e spazi espositivi in tutto il mondo. Uno dei suoi progetti più noti è l’interior design dell’Hotel Mandarin Oriental a Barcellona, che si distingue per il suo approccio innovativo agli spazi, creando un’atmosfera che è al contempo accogliente e di lusso.
L’approccio sostenibile è un altro aspetto fondamentale del lavoro di Urquiola. Lei stessa ha sottolineato l’importanza di considerare l’impatto ambientale del design, scegliendo materiali sostenibili e promuovendo pratiche di produzione che rispettino l’ambiente. Questo impegno si riflette nei suoi progetti, dove l’estetica e la funzionalità sono bilanciate da una profonda consapevolezza ecologica.
In conclusione, Patricia Urquiola continua a essere una figura di spicco nel design internazionale, grazie alla sua capacità di fondere innovazione, bellezza e sostenibilità in ogni suo progetto. Le sue creazioni non sono solo oggetti o spazi, ma espressioni di un pensiero che mira a migliorare la qualità della vita attraverso il design.
Piero Lissoni
Piero Lissoni è noto per il suo stile minimalista e raffinato. Come architetto e designer, Lissoni ha lavorato con alcuni dei più prestigiosi marchi del design italiano, tra cui Living Divani e Porro. Le sue opere sono un perfetto esempio di come il design possa essere allo stesso tempo semplice ed elegante.
Piero Lissoni, architetto e designer di fama internazionale, è una figura emblematica nel mondo del design grazie al suo inconfondibile stile minimalista e raffinato. Nato a Seregno, Italia, nel 1956, Lissoni ha costruito una carriera distinguendosi per la sua estetica pulita e la sua attenzione meticolosa ai dettagli, principi che applica sia nei suoi progetti di architettura che in quelli di design.
Dopo aver conseguito la laurea in architettura presso il Politecnico di Milano nel 1985, Lissoni ha fondato lo studio Lissoni Associati con Nicoletta Canesi, espandendo successivamente il suo raggio d’azione con la creazione di Graph.x nel 1996 per concentrarsi sul graphic design. L’approccio multidisciplinare dello studio riflette la visione olistica di Lissoni, che abbraccia sia il design d’interni e di mobili, sia l’architettura, il graphic design, e la direzione artistica, fornendo soluzioni complete e coerenti.
Il lavoro di Lissoni con marchi del calibro di Living Divani e Porro ha segnato profondamente il settore del design italiano. Con Living Divani, in particolare, ha instaurato una lunga collaborazione diventandone l’Art Director nel 1988. Le sue creazioni per il brand sono esemplari del suo stile: forme pure, materiali di alta qualità e una sottile eleganza che trascende le mode del momento. Per Porro, marchio noto per i suoi sistemi di mobili e armadiature, Lissoni ha progettato pezzi iconici che sottolineano la sua capacità di fondere funzionalità e bellezza estetica, mantenendo sempre una sorprendente semplicità.
Le opere di Lissoni non si limitano tuttavia al design di mobili; l’architetto ha progettato numerosi hotel, residenze private e spazi espositivi in tutto il mondo, dimostrando una versatilità che abbraccia ogni scala di intervento. Dai sofisticati interni dell’Hotel Monaco & Grand Canal a Venezia alla moderna eleganza del Conservatorium Hotel ad Amsterdam, i progetti di Lissoni comunicano un senso di spazio calibrato e invitante, dove la luce, il colore e i materiali giocano un ruolo fondamentale.
Riconosciuto per il suo contributo al design e all’architettura, Lissoni ha ricevuto numerosi premi e onorificenze, tra cui il Good Design Award, il Red Dot Award e il Compasso d’Oro ADI. La sua capacità di creare ambienti che riflettano una sensibilità contemporanea, pur mantenendo una connessione con la tradizione e il contesto, lo rende uno dei più influenti designer del nostro tempo.
In definitiva, Piero Lissoni incarna l’ideale del design italiano nel mondo, portando avanti una visione che si distingue per eleganza, sobrietà e un’estetica che privilegia la qualità intrinseca degli oggetti e degli spazi, piuttosto che l’ornamentazione superflua. Nel suo lavoro, il minimalismo si arricchisce di significati, diventando un linguaggio attraverso cui esplorare la complessità dell’abitare contemporaneo.
Rossana Orlandi
Rossana Orlandi ha rivoluzionato il concetto di galleria di design, trasformando il suo spazio in un punto di riferimento per designer emergenti e affermati. La sua capacità di scoprire nuovi talenti e di promuovere un design sostenibile la rende una figura imprescindibile nel mondo del design contemporaneo.
Rossana Orlandi, una figura iconica nel mondo del design contemporaneo, ha completamente rivoluzionato l’idea tradizionale di una galleria di design, trasformando il suo spazio, la Galleria Rossana Orlandi a Milano, in un crocevia vitale per l’innovazione e la creatività nel design. La sua visione unica e il suo occhio infallibile per il talento hanno reso la sua galleria un punto di riferimento fondamentale sia per i designer emergenti che per quelli già affermati, contribuendo significativamente al loro riconoscimento e successo a livello globale.
La Galleria Rossana Orlandi, inaugurata nel 2002 in un’ex fabbrica di cravatte nel cuore di Milano, si estende su vari livelli e comprende sia spazi espositivi che un cortile all’aperto, creando un ambiente unico e accogliente dove l’arte e il design si fondono perfettamente. Orlandi ha sempre puntato sulla selezione di pezzi che sfidano i confini tradizionali del design, promuovendo una visione che abbraccia l’esplorazione di nuovi materiali, tecniche innovative e una forte inclinazione verso la sostenibilità.
Il suo impegno per un design sostenibile è evidente attraverso iniziative come il Ro Plastic Prize, parte del progetto più ampio RoGUILTLESSPLASTIC, che mira a promuovere la consapevolezza e l’innovazione nella riduzione, riutilizzo, e riciclo della plastica. Questa iniziativa riflette l’ethos di Orlandi di incoraggiare un design che non solo sia esteticamente piacevole, ma che abbia anche un impatto positivo sull’ambiente, sfidando designer e consumatori a pensare diversamente circa l’uso dei materiali e la produzione di massa.
La capacità di Orlandi di scoprire e promuovere nuovi talenti è diventata leggendaria nel settore. Molti designer ora riconosciuti a livello internazionale hanno avuto le loro prime esposizioni significative alla Galleria Rossana Orlandi, che è diventata una sorta di trampolino di lancio per le carriere nel design di alto livello. Orlandi ha un occhio per il potenziale innovativo e la capacità di vedere oltre le tendenze del momento, cercando sempre designer che portano una freschezza nel pensiero e nell’approccio al design.
Inoltre, Orlandi ha esteso la sua influenza ben oltre i confini della sua galleria, partecipando a fiere di design internazionali, collaborando con musei e istituzioni culturali e curando esposizioni in tutto il mondo. La sua presenza e le sue scelte curatoriali sono sempre attese con grande anticipazione, poiché spesso indicano le future direzioni del design contemporaneo.
In conclusione, Rossana Orlandi ha non solo trasformato il concetto di galleria di design ma ha anche influenzato profondamente il modo in cui il design viene percepito e consumato oggi. Promuovendo la sostenibilità, l’innovazione e il talento emergente, Orlandi continua a essere una figura imprescindibile nel mondo del design contemporaneo, ispirando sia creatori che appassionati a pensare al design in termini più ampi, responsabili e creativi.
Tom Dixon
Tom Dixon è un autodidatta che ha lasciato un segno indelebile nel design britannico e internazionale. Conosciuto per il suo utilizzo innovativo dei materiali e per le sue tecniche di produzione sperimentali, Dixon continua a sorprendere e a ispirare con le sue creazioni uniche.
Tom Dixon è una figura emblematica nel panorama del design, la cui carriera ha attraversato diverse fasi e sfaccettature, rendendolo uno dei designer più influenti e innovativi del nostro tempo. Nato a Sfax, in Tunisia, nel 1959, Dixon si trasferisce in Gran Bretagna all’età di 4 anni. La sua carriera inizia in modo insolito: senza una formazione formale in design, Dixon si avvicina al mondo della creazione quasi per caso, attraverso la sua passione per la saldatura e il lavoro dei metalli.
Negli anni ’80, la sua carriera prende il volo quando inizia a progettare mobili in metallo, e il suo talento viene rapidamente riconosciuto. Uno dei suoi primi successi è la S Chair, progettata per Cappellini nel 1987, una seduta che unisce ergonomia e estetica in un design audace e innovativo. Questo pezzo, insieme ad altri, segna l’inizio del suo riconoscimento internazionale.
Dixon è noto per il suo approccio non convenzionale al design e per la sua capacità di trasformare materiali ordinari in oggetti straordinari. Uno dei materiali da lui prediletti è il rame, che utilizza per creare lampade e oggetti d’arredo che riflettono il suo interesse per la texture e la rifrazione della luce. La sua serie di lampade “Melt” ne è un esempio eclatante, mostrando come Dixon giochi con la forma e il materiale per produrre effetti visivi sorprendenti.
La sua ricerca nel campo dei materiali non si ferma al metallo; Dixon ha esplorato l’uso di una vasta gamma di sostanze, dall’acciaio al vetro, dalla terracotta al marmo, sempre con un occhio di riguardo per la sostenibilità e l’innovazione. La collaborazione con marchi prestigiosi come Adidas e Coca-Cola testimonia la sua capacità di applicare il suo design unico a una varietà di contesti e prodotti.
Oltre a creare oggetti di design, Tom Dixon ha anche contribuito a plasmare gli spazi in cui viviamo. Ha progettato interni per numerosi locali e spazi pubblici, dal famoso ristorante “The Dock Kitchen” a Londra al “Alto” a Hong Kong, dimostrando una capacità unica di creare atmosfere che fondono funzionalità ed estetica in modo impeccabile.
La sua influenza si estende oltre il design di prodotto e interni; Dixon è anche un imprenditore di successo. Nel 2002, ha fondato la sua omonima azienda, Tom Dixon Studio, che è diventata un marchio globale, sinonimo di innovazione e qualità. Attraverso il suo studio, Dixon continua a esplorare nuove idee e a sperimentare, mantenendo sempre una prospettiva fresca e originale sul design.
La carriera di Tom Dixon è un chiaro esempio di come la passione, l’innovazione e la determinazione possano portare a rivoluzionare un intero settore. La sua capacità di guardare oltre le convenzioni e di sfidare lo status quo ha lasciato un segno indelebile nel design britannico e internazionale, rendendolo una fonte costante di ispirazione per designer di ogni generazione.
Nendo
Nendo, guidato dal designer Oki Sato, è uno studio di design giapponese che sta guadagnando fama internazionale per il suo approccio minimalista e ingegnoso. Le creazioni di Nendo sono caratterizzate da una semplicità che nasconde una complessità sottile, dimostrando che anche i dettagli più minimali possono avere un grande impatto visivo e funzionale.
Nendo, sotto la guida visionaria del designer Oki Sato, è diventato sinonimo di eccellenza nel design giapponese contemporaneo, distinguendosi su una scena internazionale sempre più affollata. Fondato da Sato nel 2002, poco dopo la sua laurea presso la Waseda University di Tokyo, lo studio ha iniziato il suo viaggio con una filosofia che pone al centro l’attenzione ai dettagli, alla funzionalità e a una semplicità che, tuttavia, cela una complessità ingegnosa.
Il termine “Nendo” significa argilla modellabile in giapponese, simbolizzando la flessibilità e l’adattabilità che caratterizzano il processo creativo dello studio. Questa filosofia si riflette nel lavoro di Nendo, che attraversa una vasta gamma di discipline: dal design di prodotto al design di interni, dall’architettura al design grafico. Nonostante la varietà di progetti, ciò che li unisce è l’approccio minimalista che mira a suscitare un senso di sorpresa e scoperta nell’utente.
Uno degli aspetti distintivi del design di Nendo è la capacità di trasformare oggetti quotidiani in opere d’arte funzionali. Ad esempio, le loro lampade possono giocare con la percezione visiva dell’utente, mentre le sedie spesso incorporano elementi di design inaspettati che sfidano le convenzioni tradizionali. Questo approccio ha portato Nendo a collaborare con marchi di fama mondiale come Issey Miyake, Louis Vuitton, Moroso, e Puma, elevando oggetti di uso quotidiano a iconici pezzi di design.
L’innovazione di Nendo non si ferma al design di prodotto. Nel campo dell’architettura e del design di interni, lo studio ha realizzato spazi espositivi e commerciali che riflettono il suo marchio distintivo di minimalismo funzionale. Ad esempio, per il marchio di cosmetici Shiseido, Nendo ha progettato un ambiente di vendita che enfatizza la purezza e la qualità del prodotto attraverso un design spaziale pulito e invitante.
Oltre ai progetti commerciali, Nendo ha ottenuto riconoscimenti anche nel contesto delle esposizioni d’arte, dove ha esplorato le potenzialità narrative del design. Queste mostre non solo mostrano la versatilità dello studio nel manipolare lo spazio e gli oggetti, ma anche la sua capacità di coinvolgere il pubblico in esperienze immersive che stimolano la riflessione.
Riconoscimenti e premi hanno costellato la carriera di Nendo, consolidando la sua reputazione sia in Giappone che a livello internazionale. Tra questi, vari premi Red Dot e iF Design Awards testimoniano l’eccellenza e l’innovazione che Nendo porta nel mondo del design.
In conclusione, Nendo, sotto la guida di Oki Sato, continua a ridefinire i confini del design con il suo approccio unico che combina minimalismo, funzionalità e una sorpresa sottile. Attraverso una vasta gamma di progetti, lo studio dimostra che il design può arricchire la vita quotidiana, trasformando l’ordinario in straordinario.
Conclusioni
Il Salone del Mobile di Milano è una vetrina eccezionale per i talenti del design mondiale. I designer menzionati in questo articolo rappresentano solo una piccola parte dell’immensa creatività e innovazione che questo evento ha da offrire. Visitarlo significa immergersi in un mondo di bellezza, funzionalità e avanguardia, dove il futuro del design prende forma.